Outside Lands

Se alguém achou o line up do Lollapalooza brasileiro bom é porque ainda não tem conhecimento do festival Outside Lands. Metallica, Stevie Wonder, Neil Young, Franz Ferdinand, Foo Fighters e mais dezenas de bandas irão compor o festival que ocorrerá em São Francisco nos dias 10 à 12 de agosto.

Com o lema "música, arte, cerveja, vinho e comida" o evento chega ao seu quinto ano de existência e é considerado pelos organizadores como "o único evento gourmet e musical do mundo". Além das atrações musicais, o evento irá ter uma área destinada a produtores de vinhos locais para mostrarem suas safras e um setor especifico onde os melhores chefs da região irão alimentar o público que for ao festival.

E as atrações não param por aí. Um palco reservado para artistas circenses e comediantes promete trazer desde engolidores de espada até mágicos renomados. O preço deste evento condiz com a grandeza das atrações: de 165 a 500 dólares pelos 3 dias de festival.

Caso alguém esteja pela cidade nos dias, os ingressos vão ser vendidos a partir do dia 19 de abril. Uma ótima chance para ouvir o Metallica, gargalhar com comediantes e provar das melhores opções gastronômicas da cidade.

Linkin Park, Suicidal e mais - Curtas do blog!

 Linkin Park com material novo

A banda americana Linkin Park anunciou que seu quinto album sera lançado no dia 26 de junho pela gravadora Warner Bros. Living Things terá a dificil missão de superar "A Thousand Suns" lancado em 2010 e ganhador de 6 discos de platina.O album contou com a producao de Rick Rubin e de Mike Shinoda, integrante do Linkin Park que ja produziu os dois albuns anteriores da banda.

O primeiro single do album, "Burn It Down", já está disponivel para download no Itunes e ja figura na lista das musicas mais compradas do mes.

Alem disso, o Linkin Park vai sair em turnê com o Incubus pela 2012 Honda Civic Tour. A serie de shows tem inicio em 11 de agosto em Bristow, Virginia e acaba no dia 10 de setembro em San Diego.

Suicidal Tendencies na Virada Cultural

A banda norte-americana de hardcore Suicidal Tendencies chega a Sao Paulo para a Virada Cultural com o status de principal atracao do evento. O Suicidal entrara as 9h30min no dia 6 de maio, no palco localizado na Avenida São João. Criado em 1981, o grupo liderado pelo vocalista Mike Muir e considerado um dos pais do "crossover trash"

Novo clipe de Paul McCartney

O videoclipe da musica "My Valentine" conta com mais atrativos do que o ex-beatle Paul McCartney. No video podemos ver astros como Natalie Portman e Johnny Depp, que aparece tocando um trecho que originalmente foi gravado por Eric Clapton. Segue o link!

http://www.youtube.com/watch?v=f4dzzv81X9w&feature=player_embedded

"Talentoso, mas continua sendo babaca"

Kanye West arrasta legiões de fãs e vende milhões de discos, mas um fã ele parece que não vai ter: Barack Obama, presidente dos Estados Unidos.Em entrevista para a revista americana The Atlantic, Obama contou que preferia Jay-Z a Kanye West, mas não deixou de  dar uma alfinetada no astro: "Ele (Kanye) é muito talentoso, um cara de Chicago. É um idiota...mas ainda é talentoso". 

O cantor não deixou barato e rebateu as acusações em sua conta do Twitter "Não me importo com as críticas do presidente, acho que isto é uma opinião e acredito que ele tem assuntos mais importantes para se preocupar".

A primeira acusação aconteceu após o incidente no VMA de 2009 onde Kanye West tirou o microfone da mão de Taylor Swift e disse que quem merecia ter ganho o prêmio de Melhor Videoclipe Feminino era Beyonce e não Taylor. O presidente não poupou críticas e o classificou como um "idiota".

Quando o assunto é música, o presidente Barack Obama mostra muito bom gosto. No início deste ano, o presidente cantou com o guitarrista BB King em um evento na Casa Branca. A apresentação rendeu ainda um segundo encontro, desta vez com o clássico de Al Green, "Let's Stay Together", música que chegou a ser apresentada pelo presidente em um comício em Nova Iorque. A lista de preferências de Obama conta com nomes desde Arcade Fire até o seu "amigo" Stevie Wonder.

Ron Wood revela novidades dos Stones

O ano de 2012 será agitado para Ron Wood, guitarrista dos Rolling Stones. Na abertura de sua exposição “Faces, Times and Places”, que conta com obras de arte retratando os Stones e outras personalidades como Muhammad Ali e Al Pacino, Wood afirmou que a banda vai se reunir no final deste mês para poder ensaiar e começar a trabalhar com um material novo. "Nós iremos fazer um novo álbum, mas ainda não tivemos chance de conversar. Mick (Jagger) e Keith (Richards) devem saber mais sobre as composições", afirmou o guitarrista. 

O segundo compromisso de Wood será mais uma homenagem na cerimônia do Rock and Roll Hall of Fame, agora com a banda The Faces. Os jurados da cerimônia, que acontecerá em Cleveland no dia 14 de abril, já premiaram Ron e os Rolling Stones em 1989. 

O mais aguardado evento da banda irá acontecer ano que vem. O aniversário de 50 anos dos Rolling Stones vai ser comemorado em 2013, e não em 2012, como foi especulado. "Nós olhamos para 2012 como o ano da concepção da banda, mas o aniversário é em 2013, ano em que o nosso baterista Charlie Watts entrou na banda”, justificou o guitarrista. Segundo Ron Wood, a banda está extremamente ansiosa para os shows de comemoração e comparou os ensaios que irá fazer neste mês com uma preparação para as festividades. "É como se exercitar para a Olimpíada. Você tem que treinar. Então nós vamos treinar.” E se você acha que este "senhor" de 64 anos para nestes eventos, aí que você se engana. O guitarrista fará um show solo no dia 21 de abril em Nova Jersey e planeja surpresas para a apresentação. "Os fãs terão muitas surpresas para o show porque eu mesmo quero me surpreender!"

Surpresas no lançamento do novo álbum do Rush

Após 4 anos sem novas músicas, o Rush já tem data de lançamento para o seu novo álbum: 12 de junho. "Clockworck Angels" será o décimo nono disco de estúdio da banda canadense e terá a missão de suceder o premiadíssimo "Snakes & Arrows", considerado pela revista americana Classic Rock como um dos 10 melhores álbuns progressivos da década. O novo álbum contou com o mesmo produtor do último, Nick Raskulinecz e foi gravado em duas cidades, Nashvile no Tenesee e Toronto, no Canadá. 

Alem da versão lançada em lojas, o novo disco do Rush também será lançado em uma edição especial da revista Classic Rock. O "fanpack" virá acompanhado de uma revista de 132 paginas só com conteúdo sobre a banda, como o making of do álbum, entrevistas exclusivas com Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart e textos sobre o processo de gravação. Foi feito também um guia com análise do processo de produção de cada música e com opiniões do produtor, Nick Raskulinecz. 

E este não é o primeiro trabalho da revista com "fanpacks". Anteriormente foram lançadas edições especiais para artistas como Slash, Whitesnake e Chickenfoot.

Dave Grohl acusado de agressão!

O rockeiro "mais legal do mundo" está sofrendo uma acusação gravíssima da ex-esposa de Kurt Cobain. Segundo Courtney Love, Dave Grohl tentou seduzir Francis Bean Cobain, única filha que a vocalista do Hole teve com o ex-vocalista do Nirvana. Se já não bastasse isso, a cantora ainda afirmou que ouviu uma amiga de Frances dizer que a filha da cantora foi agredida por Dave.

As afirmações foram feitas na conta fechada do Twitter de Courtney Love e publicadas no site americano Gawker. Segundo Courtney, Dave tinha "obsessão sexual" por Kurt Cobain e a prova concreta disso é a semelhança do baterista do Foo Fighters, Taylow Hawkings com Kurt.

E a troca de farpas não é recente. A relação Dave-Courtney já ocasionou em acusações, como por exemplo, a de que Dave teria roubado dinheiro na época do Nirvana. No SWU do ano passado, Courtney Love ficou irritada ao ver uma foto de Kurt Cobain, falou mal de Dave Grohl e saiu do palco. O único jeito da cantora voltar, foi depois do público gritar "Foo Fighter is gay".
E Dave Grohl respondeu Courtney Love. Num comunicado para imprensa americana e dísponivel em seua conta pessoal doTwitter (neste dia 12), o ex-baterista do Nirvana se defendeu dos ataques "Infelizmente, Courtney está fazendo mais um daqueles discursos cheios de ódio pelo Twitter. Essa novas acusações são perturbadoras, ofensivas e absolutamente mentirosas". Lembrando aos fãs, que Grohl é casado desde 2003 e pai de duas meninas.

O Blur acabou?

De uma hora pra outra Damon Albarn parece que cansou de seus dois grandes projetos, o Blur e o Gorillaz. Em entrevista ao jornal inglês The Guardian, o vocalista afirmou que o show de fechamento das Olimpíadas que o Blur fará no Londres Hyde Park, poderá ser o último da banda. Quando foi perguntado se o quarteto tinha planos de fazer shows após essa apresentação, o vocalista afirmou: "Com quase certeza digo que não. Espero que essa seja a verdade e este show seja o nosso fim". O cantor ainda afirmou que "Under the Westway", último single da banda, e provavelmente a última gravação feita pela banda. "Não vejo mais álbuns após este lançamento. Lançamos esta última música e paramos por aí”. 

Os problemas pessoais foram um dos combustíveis para o término da banda. Segundo Albarn, a relação com os músicos era complicada: "Gravar com o Graham (guitarrista) era muito fácil. Mas os outros dois eram um pouco mais complicados. Ao vivo nós tocávamos de maneira extraordinária, mas quando íamos gravar, a situação era completamente diferente”. 

E o desmanche de bandas de Albarn não para pelo Blur. Damon ainda afirmou que a continuação deste projeto é improvável depois do desentendimento dele com Jamie Hewlett, criador dos personagens da banda. "Ele acha que acabou". A briga começou quando Hewlett não entregou os desenhos para a turnê do disco Plastic Beach. Nota triste tratando-se de duas bandas que ainda tem muito para mostrar. Espero que Damon mude de ideia!

Arctic Monkeys fecha o Lollapalooza

O segundo dia do Lollapalooza contou com mais atrações de nome, mas o panorama era praticamente o mesmo: o Arctic Monkeys era a única atração que a maioria do público queria ver. A última passagem da banda ao Brasil aconteceu no ano de 2007 como banda de abertura do The Killers.Hoje,a missão dos ingleses era a de ser um dos headliners do festival e de fechar o evento.

Sem a chuva que era esperada, a banda de Alex Turner subiu ao palco às 21h30min e incendiou os mais de 70 mil espectadores com a dançante "Don't Sit Down Cause I've Moved Your Chair". Incendiado pela qualidade musical, o público desfrutou de hits consagrados e de músicas recentes.

A sensação de ouvir este show do Arctic Monkeys ao vivo é praticamente a mesma de colocar um álbum da banda para colocar em sua casa. A sonoridade da banda é fantástica e pouca qualidade fica deixada de lado. Mesmo com a ótima qualidade, a pequena duração prejudicou os fãs que tiveram apenas 1h18min de show.Este é o grande problema de festivais já que muitas bandas precisam "enxugar" seus repertórios.

Conhecido por sua timidez e passividade, o vocalista foi se soltando ao decorrer do show. A primeira demonstração de "carinho" ao público foi quando Alex ofereceu "I Bet You Look Good At The Dancefloor" para as mulheres.O ápice veio na execução de "Pretty Visitors" onde o cantor caminhou na passarela e ficou muito mais perto dos fãs.

No repertório, os presentes puderam ouvir muitas músicas dos 3 melhores cds da banda inglesa: "Suck It And See" (5 músicas),"Favourite Worst Nightmare" (7 músicas) e "Whatever People Say I Am, That's Why I Am Not" (4 músicas). O "estranho" álbum "Humbug" passou praticamente despercebido com apenas duas músicas.

Chegando ao fim, a banda inglesa emendou as duas baladas "Suck It And See" e "Do Me a Favour" para fechar com a enérgica "R U Mine?", nova música de trabalho do Arctic Monkeys e que já  foi primeiro lugar em quase todas as paradas musicais.E ainda faltava o bis.

O bis foi simplesmente arrasador. Os clássicos foram deixados para o fim e provocaram uma catarse coletiva."When the Sun Goes Down" contou com um coro emocionante do público,mas a principal música ainda estava por vir. Em "Fluorescent Adolescent" o público foi a loucura com o solo de guitarra inicial e acompanhou cada verso da música.

Agradecendo o público e distribuindo beijos, Alex Turner fechou o festival com "505".Quem assistiu pela televisão acompanhou a "mini entrevista" da banda onde Alex afirmou que um novo disco será trabalhado neste ano e "com esperança" será lançado ainda em 2012.É o que todos esperamos.

Foo Fighters arrasador!

Quem foi nunca vai se esquecer. Os que não foram não vão se perdoar tão cedo por não ter ido. O fato é que o Foo Fighters comprovou para os brasileiros o porque de ser a única banda desta geração que ainda levanta a bandeira do rock. O rock para Dave Grohl deve ser feito com barulho.E foi isto que os fãs viram no Jockey Club.

Por melhores que tenham sido os outros shows anteriores ao do Foo Fighters, o fato é que o público estava lá para ver Dave Grohl - o que vinha antes era apenas um bônus. O destaque positivo fica para o show eletrizante do Cage The Elephant, mostrando que o  que classificou o público como o "melhor que já tivemos".

Mostrando pontualidade, o Foo Fighters pisou ao Palco Cidade Jardim às 20h30min para se apresentar para cerca de 75 mil pessoas que esperavam por uma apresentação da banda por 9 anos. A última em 2003, aconteceu no Rock in Rio, uma época em que o Foo Fighters era mais conhecido por ser a banda do "ex-baterista do Nirvana". Mas com status de maior banda de rock da geração, o Foo Fighters não decepcionou os fãs.

Começando o show com o hit "All My Life", do álbum One by One, Dave Grohl mostrou que não iria economizar nos gritos - mesmo com o problema ocorrido na Argentina. Para quem não sabe, a voz do vocalista falhou em muitos momentos do show no festival Quilmes Rock e em diversas músicas Grohl precisou da ajuda do público argentino.

No Brasil, a situação foi um pouco melhor.Dave não precisou economizar nos gritos, mas no final do show a rouquidão do vocalista foi percebida por quem viu o espetáculo.Mas nada que incomodasse o público, já que o cantor compensava com simpatia e esforço de cantar cada trecho de suas músicas.
O cover feito por Grohl de "In the Flesh?", clássico do álbum The Wall do Pink Floyd, foi fantástico mas infelizmente, o público jovem do festival não estava familiarizado com a música.

O destaque das músicas fica por conta dos hits "Times Like These", "Best of You" e o bis "Everlong", onde  Grohl conseguiu provocar uma catarse coletiva - mais do que foram as outras canções.Ponto positivo para o setlist do show, mesclando músicas antigas e trabalhos novos - como "Walk", faixa premiada no Grammy como "Melhor Performance de Rock".Sem dúvida este show foi inesquecível para os fãs do verdadeiro Rock'n'Roll.O dia de amanhã não chegará aos pés do dia de hoje.Amanhã é dia de indie. Hoje foi dia do puro ROCK, bebê.

Setlist

1. All My Life
2. Times Like These 
3. Rope
4. The Pretender 
5. My Hero 
6. Learn to Fly 
7. White Limo 
8. Arlandria 
9. Breakout 
10. Cold Day in the Sun 
11. Long Road to Ruin
12. Big Me 
13. Stacked Actors 
14. Walk 
15. Generator 
16. Monkey Wrench 
17. Hey, Johnny Park! 
18. This is a Call 
19. In the Flesh? 
20. Best of You 
     
    BIS
     
21. Enough Space 
22. For All the Cows 
23. Dear Rosemary 
24. Bad Reputation (com Joan Jett)
25. I Love Rock 'n' Roll (com Joan Jett)
26. Everlong

Morre aos 88 anos o "Pai dos Amplificadores"

O som que as guitarras têm hoje em dia deve-se muito ao aparelho que este inglês inventou. Jim Marshall, responsável pela marca de amplificadores Marshall,  faleceu neste último dia 5 aos 88 nos.

Na adolescência, Marshall foi um professor de bateria que abriu sua própria loja de música em Londres, em 1960. Com a fama de sua loja em vender ótimos equipamentos, músicos locais(incluindo a lenda do The Who, Pete Townshend), reclamaram para Jim que não havia alternativa no Reino Unido para amplificadores bons - a única opção era pagar pequenas fortunas para ter um bom aparelho americano. Após esta reclamação, Jim Marshall desenhou seu próprio modelo e o nomeou de "Amplificadores Marshall". 50 anos após o lançamento do primeiro modelo, os amplificadores do inglês se tornaram sinônimo de excelência e verdadeiros artigos de luxo, utilizados por lendas como Jimi Hendrix e Eric Clapton.

Para homenageá-lo, um show será realizado em setembro como comemoração dos 50 anos da marca Marshall. Bandas como Iron Maiden, The Cult e Slipknot estão confirmados para o show que acontecerá na Wembley Arena. A morte do gênio da guitarra foi repercutida por diversos artistas, entre eles, o ex-guitarrista do Guns N' Roses, Slash " A notícia da morte de Jim Marshall é profundamente triste, mas seus amplificadores vão viver para sempre". Descanse em paz, mestre!

Material raro de Joey Ramone será lançado

One, two, three, four! Para muitos, apenas números. Mas para os fãs do Ramones isto representa um mantra que quando falado por Joey Ramone era sinônimo do Punk Rock em sua forma mais crua. Falecido em 15 de abril de 2001, vítima de um linfoma, o cantor foi símbolo de um estilo musical caracterizado pela sua agressividade e sons distorcidos.

Uma simples limpeza foi o combustível para um novo trabalho póstumo de Joey Ramone.A idéia surgiu após a mãe do cantor, Charlotte Lesher e seu irmão Mickey Leigh, limparem o apartamento do cantor, meses após sua morte, e encontrarem um recibo de uma pizza. O achado foi explicado pelo irmão de Ramone "minha mãe já estava jogando o papel fora quando eu vi o que tinha atrás: letras de algumas canções. Aí eu percebi que Joey estava trabalhando alguma coisa".

Uma década após este achado, este material e outras composições se tornaram  "...Ya Know?", segundo álbum solo de Joey Ramone.O lançamento está previsto para o dia 22 de maio.Composto por versões demos e canções que Joey estava trabalhando antes de falecer, o disco será produzido por Mickey Leigh.Segundo Leigh, as faixas do álbum serão feitas a partir de composições desconhecidas e cantadas pelo cantor. O nome do álbum é uma expressão que era utilizada por Joey Ramone no final de praticamente cada fase.

Este álbum terá 17 músicas gravadas por Joey antes e depois dos Ramones terem se separado (1996). Além de Leigh, as canções- "Rock & Roll Is the Answer", "New York City" e "Waiting for That Railroad"  - tiveram a ajuda de Ed Stasium e Jean Beauvior, que trabalharam com o Ramones. A banda que vai acompanhar a voz de Joey Ramone conta com nomes como Joan Jett e a ilustre presença do baterista Ritchie Ramone ex-integrante da maior banda punk da história.

O trabalho estava pronto desde 2009, mas um problema na negociação dos direitos autorais atrasou o álbum. Segundo Stasium, a ideia deste trabalho era chamar "bandas famosas que foram influenciadas por Joey, alem é claro, de pessoas que eram muito amigas dele".

Para os fãs que gostam de músicas na sua forma mais crua, este disco é um prato cheio. Pra se ter noção, a versão do hit "Merry Christmas ( I Dont't Want Fight Tonight)" foi gravada em meados dos anos 80 em uma fita K7 , no apartamento de Joey Ramone. Vale a pena esperar até o dia 22 de maio para ouvir o "One, Two,Three, Four" de Joey Ramone novamente.

Filhos dos ex-Beatles pretendem formar banda; Quais filhos já fizeram sucesso?

Filho de peixe, peixinho é? Se a máxima valer para o mundo da música estamos próximos de ter a maior banda do mundo re-editada. Conforme apurou o tabloide britânico "The Sun" existe uma iniciativa por parte do filho de Paul McCartney em reunir filhos de cada um dos ex-beatles para criar uma banda. Jesse McCartney está tratando de convencer Dhani Harrison, Sean Lennon e Jason Starkley, respectivamente filhos de George Harrison, John Lennon e Ringo Starr à formarem uma banda inspirada nos Beatles.

Mas a maioria dos filhos de rockstars conseguem alcançar o sucesso?

O blog fez uma lista de filhos que já deram certo. Dá uma olhada!

5 - Kelly Osbourne

A filha caçula do Príncipe das Trevas começou a cantar com 17 anos e conseguiu grandes resultados logo em sua estreia. Com o cover de "Papa don't Preach" da Madonna, Kelly chegou à marca impressionante de terceiro lugar nas paradas de sucesso do Reino Unido. Outro single lançado no disco "Shut Up" foi o dueto com Ozzy em "Changes", clássico do Black Sabbath, que chegou ao primeiro lugar da lista da Billboard.

Após este álbum de sucesso, Kelly lançou  "Sleeping in Nothing". Com o fracasso de vendas, a cantora encerrou sua carreira musical em 2005.

4 - Julian Lennon

O primeiro filho de John Lennon com sua ex-esposa Julia alcançou o topo da lista das paradas musicais em muitas ocasiões, mas teve uma carreira instável. Julian estreou com o álbum Valotte e correspondeu às expectativas por ser filho do ex-beatle mais famoso, concorrendo ao Grammy de Artista Revelação e tendo duas músicas deste álbum - "Valotte" e "Too Late For Goodbyes" na lista das mais tocadas da época.

Em seu segundo álbum, Julian recebeu duras críticas apesar do bom desempenho do álbum - o single "Stick Arround" foi o primeiro colocado nas paradas americanas. Após este trabalho, Julian Lennon não conseguiu se destacar e acabou caindo no esquecimento. Seu último álbum "Everything Changes", lançado em 2011 não conseguiu repetir o bom desempenho dos primeiros trabalhos.

3 - Ziggy Marley

David Marley, ou simplesmente Ziggy (apelidado pelo pai) seguiu os mesmos passos de seu pai e diferentemente de todos os artistas citados, nunca deixou de passar a mesma mensagem que era passada por Bob Marley: protesto contra as injustiças e a favor do amor acima de tudo. E Ziggy conseguiu aliar a mensagem com a qualidade musical - é ganhador de 5 Grammys (3 com a banda Melody Makers e 2 na carreira solo). Hoje em dia, Ziggy se dedica, além da música, a uma ONG em prol das crianças da Jamaica, Etiópia e outras nações Africanas que sofrem com a pobreza excessiva.

2 - Maria Rita

Esta categoria não poderia ser feita sem citar ao menos um artista nacional. A filha de Elis Regina e o pianista César Camargo Mariano é a maior prova nacional de que a herança musical corre no sangue de todos os filhos de artistas.

Maria Rita começou a sua carreira aos 24 anos e desde os 14 manifestava o desejo de ser cantora. Mas o medo de ser comparada com a mãe atrasou sua carreira em 10 anos. Só que o rótulo de filha de Elis Regina logo foi esquecido quando foi visto como ela cantava.

O primeiro lançamento "Maria Rita" foi simplesmente um dos maiores fenômenos musicais vistos nos últimos tempos, vendendo cerca de 1 milhão de cópias e lançando definitivamente a filha de Elis para o cenário internacional. O reconhecimento veio com prêmios internacionais - Maria Rita ganhou 6 Grammys Latino incluindo a de Melhor Artista Revelação. A cantora de 34 anos gravou "Elo", o seu quarto álbum da carreira, que foi lançado no final de 2011 e ainda não obteve o mesmo sucesso dos primeiros trabalhos, mas é impossível negar que ela seja um fenômeno de vendas e de talento.

1 - Whitney Houston

A maior prova de que música está relacionada à genética vai para a recém falecida cantora Whitney Houston. A americana foi a artista mais premiada dos últimos tempos - 2 Emmys Awards,6 Grammy Awards,30 Music Awards e 22 American Music Awards.

O parentesco musical de Whitney conta com grandes nomes do R&B como Cissy Houston, Dione Warwick, Dee Dee Warwick e Aretha Franklin, respectivamente, mãe, primas e madrinha da cantora. Com um talento que teve início logo na infância, Whitney impressionava o coral da igreja com seu alcance vocal e sua emoção ao interpretar as músicas. O primeiro álbum era questão de tempo.

Em 1985, a cantora lançou o álbum "Whitney Houston" e conseguiu um recorde ainda maior: de ser o álbum de estréia mais vendido por uma artista feminina, com 25 milhões de cópias comercializadas. O single "You Give Good Love" atingiu a terceira posição da parada da Billboard alavancando a venda do álbum. Outros singles como Saving All My Love for You, How Will I Know e Greatest Love of All chegaram a primeira colocação da parada ficando na posição por 14 semanas.

"Whitney", segundo álbum da cantora conseguiu um feito muito maior do que o primeiro. Lançado em junho de 1987, tornou-se o primeiro álbum de uma artista a estrear no topo dos mais vendidos dos EUA e Reino Unido simultaneamente. Mas junto com o sucesso na carreira, vieram os problemas com drogas.

Mesmo com a fama e fortuna, Whitney Houston abusou das drogas e do álcool. Ao longo de sua carreira a cantora foi internada diversas vezes e não conseguiu ficar longe destes vícios. A carreira de sucesso da cantora teve um fim trágico no dia 11 de fevereiro de 2012 quando ela foi encontrada morta no hotel Beverly Hilton. Segundo os legistas, o corpo da cantora continha indícios de cocaína, álcool e medicamentos.

Whitney estava terminando o filme “Sparkle” (com estréia prevista para o dia 10 de agosto de 2012) que marcaria o seu retorno para as telas de cinema após ter se ausentado por 15 anos. Especulava-se que a artista iria gravar duas faixas para a trilha sonora do filme, dentre elas o clássico “His Eye is on the Sparrow”.

Ex-baixista do Legião nega precisar de ajuda

O cenário musical brasileiro é repleto de artistas talentosos e reconhecidos que desperdiçam a chance de suas vidas ao se envolver com drogas, álcool ou simplesmente não se empenharem em seus projetos. O último exemplo vale para o ex-baixista do Legião Urbana, Renato Rocha que hoje em dia é morador de rua.

O programa de televisão "Domingo Espetacular" revelou o ocorrido há duas semanas atrás e neste último domingo, reencontrou o ex-baixista para levá-lo para um tratamento. Mas a resposta não foi como a esperada.

Visivelmente irritado, Renato Rocha negou ser dependente químico e dispensou o tratamento em uma das melhores clínicas do Rio de Janeiro. Nesta reportagem o músico ainda teve a chance de falar com o pai após anos sem dar notícias e descobriu que sua mãe faleceu há um bom tempo. "Ainda tenho um cérebro aqui dentro, estou lúcido, não uso drogas, não roubo, trabalho com música" afirmou o ex-Legião que ainda estranhou a acusação de ser dependente químico, feita pelo seu próprio pai "Meu pai está com 90 anos, deve estar em órbita. Eu não uso drogas". A ex-mulher de Renato Rocha preferiu não se manifestar e enviou uma carta escrita pelos filhos do músico.

Musical de Michael Jackson é sensação nos EUA

O Rei do Pop continua emocionando multidões e sendo protagonista de grandes espetáculos. Após o lançamento do jogo "Michael Jackson - The Experience" e do filme "This is It", o musical "Immortal" está tirando o fôlego dos espectadores americanos. 

O show, que é interpretado pelos artistas do Cirque Du Soleil, conta com uma combinação de música, dança e acrobacias. Os fãs de Michael podem esperar uma homenagem digna de um dos maiores artistas da música. 

O musical conta com 60 artistas interpretando 32 músicas do “Rei do Pop” e as releituras são tão fiéis à realidade que, segundo o site MTV.COM, “dão a sensação de estar dentro de um concerto", pois as coreografias e trejeitos de Michael Jackson estão representados de maneira fiel pelos artistas  do espetáculo. Em relação às 32 canções, foram colocadas desde a época do Jackson 5 até o ápice da carreira do cantor com "Thriller".

A turnê teve início nos EUA e irá aterrissar na Europa em outubro. O Brasil ainda não foi incluído na rota do musical, mas com o protagonismo do Brasil na elaboração de grandes shows não será de se espantar se em 2013 o Cirque Du Soleil vier mais uma vez ao país.

Adele cantando para James Bond?

Em entrevista para a rádio francesa NRJ, a cantora britânica Adele afirmou que um single será lançado no final do ano, e segundo a rede de televisão BBC apurou, esta música será usada como tema de"Skyfall",  novo filme de James Bond, que tem estréia prevista para 9 de novembro deste ano.

Na conversa para a NRJ, Adele ainda reafirmou que o novo álbum irá demorar "uns dois anos" para ficar pronto. E não é pra menos. A cantora vive uma enorme expectativa, haja visto as 6 premiações que ela ganhou no Grammy 2012 ( Melhor Gravação do Ano, Música do Ano e Melhor Vídeo Musical para "Rolling in the Deep" ; Melhor Performance Solo Pop para "Some Like You" e Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop para "21"). Para se ter noção do impacto que a cantora têm no Brasil, "21" foi o oitavo álbum mais vendido de 2011 com 500 mil cópias, isto num país em que a pirataria é algo extremamente sério.

E os fãs brasileiros podem ficar esperançosos: a cantora britânica deve desembarcar ao Brasil no segundo semestre deste ano, conforme apurou o "Jornal da Tarde". A produtora XYZ ,  a mesma que trouxe Justin Bieber ao país, está responsável por negociar a vinda de Adele. Será?

Reunião do Guns N' Roses praticamente descartada por Slash

Quando o Guns N' Roses foi indicado para o Rock and Roll Hall of Fame, uma só pergunta foi repetida pelos fãs: será que a formação original vai tocar na cerimônia de premiação? Após muita especulação e esperança por parte do baixista Duff McKagan e do baterista Steven Adler, o guitarrista Slash tratou de jogar um balde de água fria em todos. 

"Estou cansado de falar sobre esse assunto. Todos me perguntam o que vai acontecer na cerimônia e sempre digo que eles sabem tanto quanto eu. Eu sinto que todos deveriam estar presentes e eu adoraria tocar com a formação original, mas isto é uma coisa que não vai acontecer por algum motivo" afirmou Slash em entrevista recente. O vocalista Axl Rose e o guitarrista Izzy Stradlin ainda não confirmaram  se sequer vão participar da entrega do prêmio, enquanto Slash, Duff e Steven Adler já disseram que estarão presentes em Cleveland para participar da cerimônia. 

O principal impedimento para Axl cantar na reunião do Guns é a presença de Slash, classificado em 2009 pelo cantor como um "câncer". "Ele me odeia por tantas razões que eu nem sei direito quais são. Não existe diálogo entre nós, diferentemente de Duff e Steven, com quem eu regularmente me comunico. Mas quando o assunto é Guns N` Roses, não existe como alguém decidir se irá acontecer" explicou Slash.

Mas os fãs dele podem ficar tranquilos. O guitarrista já está com o álbum "Apocalypt Love" pronto e irá lançá-lo no dia 22 de maio, sendo que o single "You`re a Lie" já foi lançado e atingiu a lista das mais tocadas nos Estados Unidos.

Especial: Maiores mentiras da música

Quais foram as maiores mentiras da música? Teremos Marylin Manson, Paul McCartney e muito mais. Veja o top 5 do blog. Confira o especial do dia primeiro de abril!

5 - Marilyn Manson tirou a própria costela para poder fazer sexo oral em si mesmo?: Um dos boatos mais conhecidos sobre o cantor, além de dizerem que ele interpretou o melhor amigo de Kevin em "The Wonders Years" diz respeito a uma possível operação feita pelo músico para poder praticar sexo oral sem a ajuda de ninguém. Segundo Manson "Se eu realmente tivesse removido minhas costelas, eu estaria chupando meu próprio pinto em The Wonder Years ao invés de ficar correndo atrás de Winnie Cooper".

O primeiro boato não é verdade: Manson não interpretou Kevin. O ator John Saviano interpretou o ator e disse que é comum confundi-lo com Marilyn Manson. Já o segundo...

4 - Keith Richards cheirou o próprio pai? : Na sua auto-biografia (Vida) o guitarrista dos Rolling Stones afirmou que cheirou os restos mortais de seu pai junto com Cocaína. A única parte da mentira era que ele não cheirou com cocaína. Segundo Richards "Eu abri a caixa e disse "tenho que fazer algo com papai. Quando tirei a tampa um pouco de papai caiu por sobre a mesa da sala de jantar. Pensei 'não posso usar a pá de lixo aqui'".

Keith Richards não entendeu o porque de tanta polêmica "O que descobri foi que ingerir seus ancestrais é uma forma respeitosa...de você sabe, ele se foi como se fosse uma iguaria".

3 - AC/DC - Anti Christ/Devil Child? : Igrejas católicas dizem ter certeza que a banda austaliana AC/DC significa Anticristos/Crianças do Diabo. Mesmo com motivos (só ler alguma das letras da banda) a acusação é completamente infundada. O nome quer dizer Alternating Current/Direct Current - em português corrente alternada e corrente continua - e a idéia surgiu após o guitarrista Angus Young ler a sigla na máquina de costura  de sua irmã.

2 - O Rei do Rock continua vivo? : Em 16 de agosto de 1977, Elvis Presley foi dado como morto em Graceland, na cidade de Memphis. A morte se deu, segundo o atestado de óbito, por uma arritmia cardíaca devido a ingestão de vários tipos de medicamentos. Mas uma grande corrente de fãs do cantor afirmam com convicção que o cantor continua vivo.

Segundo os seus seguidores, os motivos para sumir eram vários: Elvis não aguentava mais a fama e ele recebia diversas ameaças de morte por gângsters e atores famosos. Os fãs até sabem o paradeiro do rei do rock: ele está na Argentina, onde possuía uma casa.

A história contada é que após a "morte oficial" de Presley, um homem chamado John Burrows, extremamente parecido com o cantor, foi notado enquanto comprava um bilhete para Buenos Aires. Era comum que Elvis usasse aquele pseudõnimo para viajar, e teria usado para uma viagem ao FBI. Naquela ocasião, Elvis se encontrou com Richard Nixon (na época presidente dos EUA) e informou a conduta ilegal de diversas celebridades da época e acabou oferecendo os seus serviços na luta contra drogas. Mas algo deu errado. Elvis foi descoberto por aqueles que ele denunciou e precisou desaparecer para não ser morto.

1 - Paul McCartney está morto? : O maior boato do rock sem dúvida é de que o atual Paul McCartney,na verdade, é um sósia: Billy Shears. A fofoca diz que o ex-beatle teria morrido em um acidente de carro às 5 horas da manhã de uma quinta-feira tendo sofrido esmagamento craniano e sido decaptado ao colidir com outro veículo por não ter visto um sinal fechar, conforme foi colocado na música A Day In The Life "he blew his mind out in a car/he didnt notice that the lights has changed/A crow of people stood and staraed/They'd seen his face before/Nobody was really sure if he war from the House of Lords".

Assim sendo, os Beatles fizeram um concurso de sósias para escolher o substituto do ex-beatle e Willian Campbell (apelido Billy Shears) foi o escolhido para substituir Paul. A lista de provas são enormes, por isso, colocaremos as cinco mais interessantes:

Fatos que comprovam que Paul McCartney está morto

Abbey Road: Na capa do disco com os Beatles atravessando a rua, Paul está com o passo trocado em relação aos outros, é o único que fuma e está descalço (em algumas culturas os mortos são enterrados descalços) além de estar com olhos fechados.

Em "Strawberry Fields Forever" é possível ouvir ao final da música a voz de John Lennon falando "I burried Paul". Tempo depois Lennon revelou que na realidade a frase era "Cramberry Sauce".

Na contra capa do álbum Sgt Pepper, além do detalhe que mostra Paul virada de costas para câmera, nota-se George Harrison apontando o dedo indicador exatamente para a frase de "She's Leaving Home" que diz "wednseday morning at five o'clock as the day". É o dia e a hora exata em que Paul teria morrido.

Ainda em Sgt Pepper, embaixo do T de Beatles na capa há uma pequena estatueta de Shiva, Deus Hindú da morte. A estátua aponta para Paul.

E a mais sombria: A letra de I'm Looking Through You (Rubber Soul) diz: "You don't look differente but you have changed, I'm looking through you, you're not the same..you dont sound different..you were above me but not today, the only diference is you're down there". Na tradução "Você não parece diferente, mas mudou, eu olho através de você, você não é mais o mesmo" se referindo ao sósia de Paul. E "A única diferença é você estar embaixo" diz respeito a Paul estar enterrado.

Devolvam a jaqueta de Lemmy!

Lemmy Kilmister está furioso com a organização da Rock'N' Rolld Hall of Fame. E se engana quem pensa que  a fúria é pelo Mötorhead nunca ter sido indicado para fazer parte dos imortais da música.O motivo deixaria qualquer fã da banda irado: a jaqueta usada na turnê Ace of Spades foi perdida.

Em entrevista para a publicação Artisan News, Lemmy explicou melhor o caso "Pediram que eu emprestasse um par de coturnos, um baixo e minha jaqueta da turnê, e eu, prontamente, emprestei a jaqueta. Agora eles disseram que perderam a minha jaqueta. Eu não tenho dúvidas que alguma das namoradas deles estão usando a jaqueta".

O vocalista está com um projeto e solo e conta com colaborações como Dave Grohl, Joan Jett e The Damned. "Estou quase terminando o álbum e contei com colaborações que os fãs do Motörhead vão gostar". Ainda não há previsão de lançamento.